Diese Serie zeigt die Wut, die der Künstler empfand, als er die Tastatur seines Computers zerstörte. 
Computertastatur. Das Eintauchen in diese ursprüngliche Emotion als eine Art 
Rausch ist eine weitere Manifestation einer kultur-agnostischen Annäherung an 
Nietzsches dionysischen Aspekt der Kunst und damit des Lebens selbst.

Das Palindrom symbolisiert die Austauschbarkeit von Kunst und Müll. Diese Ersetzbarkeit der beiden Begriffe wird gebrochen und negiert – oder besser aufgehoben. Oder doch nicht? Können wir sagen, dass es sich um ein unbrauchbares Nebenprodukt unserer Gesellschaft handelt, das für die Mehrheit keinen Nutzen hat? Nur wenige, die verzweifelt sind, machen davon Gebrauch. Manchmal auch die Innovativen. Aber die Mehrheit hat keinen Nutzen dafür. Können wir das von beiden sagen – Kunst und Müll? Wenn wir ihre Positionen verändern, stehen wir in der Tradition von HA Schult oder Robert Rauschenberg. Die Wiederverwendbarkeit und Reintegration in die Gesellschaft ist nicht die einer Transformation. Es ist eine andere Perspektive, eine, die immer da war, aber durch gesellschaftliche Konventionen nicht wahrgenommen werden konnte.

Medien haben sich in letzter Zeit verändert. Die Medien, die man konsumiert, die Wahrnehmung davon und von sich selbst als das übermittelnde Medium – der Wandel an sich ist bedeutend. Es geht nicht nur um eine neue Form der Medienübermittlung, sondern um eine vollständige Umkehr ihrer hierarchischen Struktur. Eine Revolution im wahrsten Sinne des Wortes. Die Top-down-Architektur der traditionellen Medien gilt für die Medien, die wir im 21. Jahrhundert wahrnehmen, nicht mehr. Doch macht das „Soziale“ in den sozialen Medien diese wirklich zu einem kollektiven Unterfangen, an dem jeder gleichberechtigt teilnimmt?

Wie bei vielen Revolutionen begann es mit einer kritischen Basis, die nach utopischen Zielen wie Gleichheit strebte. Bald wurden die Etablierten zu den neuen Herren. Ist es nicht immer so? Zu Beginn jeder Veränderung ist ihre Negation, ihr Gegenteil, stets schon vorhanden. Laurernd und wartend. Wie Adorno und Horkheimer es formulierten: Mit jedem Mythos-überwerfenden Logos wird ein neuer Mythos geboren. Der König ist tot, es lebe der König.

Das ist der Topos des Zusammenpralls der Äonen. Er veranschaulicht dieses bahnbrechende Ereignis durch den Einsatz alter Festplatten und herausgerissener Buchseiten. Zeitalter handgeschriebener Schriften, die an die nächste Generation weitergegeben werden, treffen auf flüchtige, digitalisierte Informationen, die bei nächster Gelegenheit verworfen werden. Ein Moment, der den alten versteinerten Habitus hinwegfegt, nur um ihn durch eine neue Sitte zu ersetzen, die ebenso starr und statisch ist wie die alte, die einerseits nebelhaft in ihrer Substanz ist, andererseits durch die fließenden Striche dargestellt wird, die im Kontrast zu den kräftigen Farben und den verschiedenen Medien stehen, die im Kunstwerk aufeinandertreffen. Ein gut etabliertes und daher fossilisiertes Imperium von Medienvertretern trifft auf ihre jungen und dynamischen Usurpatoren. Die Oberflächlichkeit Hollywoods wird von der Ehrlichkeit der Massen übertroffen. Der Like-Button als demokratische Revolution – wäre da nicht der allsehende Algorithmus.

Wir passen uns schnell neuen Umständen an – und wir sind ebenso schnell darin, alte Gewohnheiten abzulegen. Eons collide versucht, den immer schneller wachsenden digitalen Wandel zu zeigen. Während sich dieser Wandel auf Fakten konzentriert, bleibt die conditio humana außen vor.

Das Digitale, das unseren Alltag immer mehr beeinflusst, war immer irgendwie vom analogen Bereich, in dem wir leben, distanziert und entfremdet. Natürlich bewegen wir uns mit jeder Berührung unseres Telefons in einer virtuellen Welt, aber ohne uns selbst als Verbindung zwischen diesen beiden Teilen würden sie nicht die Schwellen des jeweils anderen überschreiten.  

Durch das Anbringen von NFC-Stickern auf und in Gemälden, die einen Link zu einem Blockchain-basierten Speicher-Netzwerk (IPFS) enthalten, auf dem das digitale Gegenstück des Gemäldes gespeichert ist, wird versucht, diese beiden Welten miteinander zu verknüpfen und ihre Grenzen zu überschreiten. NFC ist die Technologie, die jeder benutzt, wenn er kontaktlos mit seinem Telefon oder seiner Kreditkarte bezahlt – beim Überfahren bestimmter Stellen des Gemäldes offenbart sich sein digitaler Anteil.  
Die meisten der digitalen Gegenstücke wurden mit einem KI-Algorithmus erstellt, der die Autonomie des Künstlers in Frage stellt und sie in ein neues Licht rückt. Wann schaffen wir wirklich völlig autonom? Sind wir nicht die ganze Zeit von unserer Umgebung „programmiert“? Wer erschafft das Werk – der Künstler, der Algorithmus, die Schöpfer des Algorithmus?